PEDAGOGÍA del DIBUJO

El texto de Clifford Geertz, hace referencia a cómo el Arte está intrínsecamente unido al contexto en el que se da. Nos habla de la cara más profunda del Arte, de las ideas, de la sensibilidad… de cómo artista y espectador están unidos en un discurso en el que los síntomas de su sociedad son parte del contenido del mensaje.

El autor comienza comentando lo difícil que es hablar sobre Arte, esto es el gran respeto que le causa, y por lo tanto los valores tan profundos que él percibe en el Arte.

“Todo el mundo quiere entender el arte, ¿por qué no prueban a entender el canto de un pájaro?” Picasso (citado por Clifford en “El Arte como sistema cultural”).

Matisse- “Soy incapaz de hacer distinción entre el sentimiento que tengo de la vida y mi manera de expresarlo”. “Los medios de expresión de un arte y la concepción de la vida que lo anima son inseparables”. (Frases citadas por Clifford en “El Arte como sistema cultural”).

                        

Escultura yoruba
 

Clifford nos comenta como cada pueblo otorga a los objetos una significación cultural. Dice que los escultores yoruba, por ejemplo, tienen una “sensibilidad en la que los significados de las cosas son las cicatrices que los hombres dejan en ellas”. Esto no deja de tener relación con lo dicho anteriormente, se trata de la unión entre el creador y su creación mediante la huella que este deja, siendo esta huella esencial para entender el mensaje, ya que esta huella también es un síntoma de la sociedad de ese artista.

Otro tema importante para el autor del texto, es la comprensión por parte del espectador. Para él, “El arte y las aptitudes para comprenderlo se confeccionan en el mismo taller”. El artista trabaja para que la obra pueda ser comprendida y cuando introduce datos referentes a su cultura, está creando vínculos directos con los espectadores de su momento.

Para María del Corral, existen dos definiciones básicas sobre el concepto del Arte, una se acerca a la idea de “colección de obras maestras” refiriéndose quizás a la producción artística que nos ha llegado a través de la historia; la otra define el Arte como “proceso creativo que refleja la vida”.       

                             

         En la definición de Arte personal que expuse con anterioridad, decidí englobar el término a todas las épocas sin pararme a pensar en el estado de este concepto en el presente o en la trayectoria que había tenido en el pasado. Tras haber estudiado las palabras de María del Corral, me planteo el término desde otro punto de vista: ¿hablamos de Arte con un sentido de pasado, de presente o de futuro? A veces cuando nos referimos al Arte estamos obsesionados por pensar en el pasado, pero este término está en constante cambio, ya que no podemos olvidar que también existe un Arte en el presente y otro que aún está por llegar. Esta reflexión comienza con la segunda definición de María del Corral. Cuando nos dice que el Arte “refleja la vida”, debemos tener en cuenta el presente del Arte. Cada momento en la historia del Arte refleja los síntomas de su cultura y de su sociedad y este punto es muy importante a la hora de realizar una definición.

         María nos habla de cómo los artistas contemporáneos buscan un arte que tenga sentido en el nuevo contexto y la base de este es la reflexión conceptual. Por eso sus discursos estarán ligados a las circunstancias políticas, sociales y culturales. Los artistas quieren responder a su entorno y para ello toman en consideración los signos y símbolos que definen la cultura contemporánea.

          Robert Gober