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GALADRIEL BRAVO HIDALGO

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"ALGO SOBRE LA POSMODERNIDAD"

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PREGUNTAS-DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PREGUNTAS

A-CRÍTICA DEL TEXTO, PROS Y CONTRAS DE LAS DISTINTAS ETAPAS.

B-GRADO DE AFINIDAD PERSONAL CON LOS DISTINTOS PUNTOS DE VISTA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A LO LARGO DE LA HISTORIA.


El Arte en general, ha gozado de gran importancia en la Historia de la Humanidad, por ello, el hombre se ha planteado desde muy temprano el desarrollo de sus actitudes artísticas, aunque esta Educación Artística, ha dependido del contexto que la rodeaba en cada momento.

En la Antigüedad el dibujo constituía una de las materias escolares. En la Edad Media, tomó un camino diferente, siendo destinado todo aprendizaje artístico al mundo de los talleres. Sin embargo, en el Renacimiento, se comenzaron a organizar las escuelas y academias de dibujo con un programa de aprendizaje estructurado:
            -Copia de láminas basadas en la geometría.
            -Copia de dibujos con elementos del cuerpo humano.
            -Copia de dibujos de los grandes maestros.
            -Copia de bajorrelieves y estatuas grecorromanas.
            -Dibujo del natural.
-Todo esto apoyado de estudios teóricos en anatomía, perspectiva, etc.

Esta forma de enseñanza se sigue dando, con algunos cambios, hoy en día. Su estructura escalonada, que comienza desde lo básico para ir aumentando en dificultad, permite ir desarrollando destrezas poco a poco y asentándolas, pero se olvida por lo general, de la parte expresiva y de autorrealización de la persona.

En el siglo XX se desarrollan diferentes enfoques de la educación artística en la escuela, como la autoexpresión creativa, el enfoque disciplinar, la cultura visual… Y se crean organizaciones en torno a la Educación Artística.

Con el descubrimiento del arte espontáneo infantil,  comienza la idea de que la actividad escolar debía motivar y estimular los modos propios y característicos de cada alumno para expresarse.

No todas las personas debían aprender a hacer arte sino, que a través del arte se aprendiera a ser una persona

En mi opinión este fue un gran paso, ya que esta visión de la enseñanza basada en guiar al alumno es mucho más fructífera y le hace adquirir conocimientos mediante la propia experiencia.

            La DBAE (La Educación Artística Basada en la Disciplina) de Elliot Eisner, se basa en el desarrollo de las habilidades y conocimientos del alumnado para que pueda comprender y apreciar el arte.

Este método, me parece muy interesante y bien estructurado, aunque en mi opinión, debería estar mezclado con la autoexpresión creativa, uniéndolos podría crearse un tipo de enseñanza en la que el alumno reciba nociones de una forma más estructurada y a su vez pueda desarrollar su creatividad desde una base de conocimiento más amplia.
Como se apunta en el texto “Didáctica de la Educación Artística”, la DBAE, se centra tanto en las obras de arte que olvida otro tipo de imágenes más próximos a la vida del estudiante, y por otro lado desatiende los temas emergentes, que también forman parte de la vida cotidiana del alumnado. Todo esto debería tenerse también en consideración y hacer un compendio que una los aspectos positivos de las distintas formas de enseñanza.

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Resumen esquemático DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

MARÍN, R. y otros (2003: DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, Madrid: Pearson/Prentice Hall



RESUMEN ESQUEMÁTICO

Debido a los cambios y transformaciones en el Arte, la Educación y la Sociedad, las ideas, métodos y ejercicios de dibujo en la escuela han cambiado notablemente a lo largo de la historia.

Enseñanza del dibujo se implanta en la primera mitad del siglo XIX
Las enseñanzas artísticas como formación profesional mucho antes.

ANTIGÜEDAD

Primeras reflexiones- Platón y Aristóteles. El Arte tenía dos funciones: utilidad y belleza. El dibujo era una materia escolar.

EDAD MEDIA

Arte- oficios manuales- formación en talleres de trabajo: El aprendizaje estaba centrado en los materiales y técnicas.

RENACIMIENTO-ROMANTICISMO (Las Academias de dibujo)

Antes que los sistemas escolares se organizaron las escuelas y academias de dibujo.

Organización del aprendizaje:
            -Copia de láminas basadas en la geometría.
            -Copia de dibujos con elementos del cuerpo humano.
            -Copia de dibujos de los grandes maestros.
            -Copia de bajorrelieves y estatuas grecorromanas.
            -Dibujo del natural.
Todo esto apoyado de estudios teóricos en anatomía, perspectiva, etc.

SIGLO XIX

Primera mitad siglo XIX- se organizan los sistemas educativos incluyendo el dibujo como materia obligatoria (enseñar dibujo al conjunto de la población).

El dibujo se dividía en dos vertientes: la artística y la técnica.

La tarea de la escuela era asentar los pasos iniciales.

Se realizan los primeros manuales, cartillas y métodos de dibujo.

1ª MITAD SIGLO XX

Se comienza a ver en los garabatos, desproporciones y esquemas característicos de los niños, una manifestación genuina y propia que representa su forma de comprender el mundo.
Algunos grupos de jóvenes artistas querían retornar a las raíces del arte y deshacerse de los viejos principios y axiomas artísticos (como hizo Gauguin).

Se descubre el arte espontáneo infantil.

Comienza la idea de que la actividad escolar debía motivar y estimular los modos propios y característicos de cada alumno para expresarse.

2ª MITAD SIGLO XX

Ÿ   Herbert Read y Viktor Lowenfeld- La autoexpresión creativa.

-Lo decisivo de la Educación Artística, no está en los contenidos de la enseñanza sino en la persona que se está formando.

-Los alumnos son seres humanos que tienen que desarrollarse como personas.

-“No todas las personas debían aprender a hacer arte sino, que a través del arte se aprendiera a ser una persona

-El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio fundamental en educación artística.

-Los profesores debían crear en el aula un clima estimulante de confianza y respeto a las innovaciones visuales que cada persona llegara a descubrir.

Ÿ   INSEA (International Society for Education through Art) se constituyó en París en 1954, siendo la organización internacional más importante de Educación Artística.

Ÿ   Rudolf Arheim, afirmaba que las artes visuales constituyen un lenguaje (“ver es pensar”)-consecuencias en la Educación Artística, ya que no está únicamente ligada a la expresión de emociones y sentimientos sino que constituye una forma de pensamiento.

Ÿ   Elliot Eisner: la DBAE (La Educación Artística Basada en la Disciplina).
           
-Objetivo- desarrollar habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte (conocer la teoría y conceptos artísticos y tener experiencia creadora)

            -Estructura- 4 disciplinas:
                        -Estética
                        -Crítica de Arte
                        -Historia del Arte
                        -Modalidades artísticas
            (Las obras de arte deben ocupar un lugar central y los contenidos de las cuatro disciplinas deben integrarse de forma que vayan apareciendo todas en cada unidad didáctica)

            (El conocimiento de los logros alcanzados por los mejores artistas debe servir como apoyo y estímulo para crear nuevas respuestas)

            Se han cuestionado dos asuntos de esta última teoría:
                        -Por su énfasis en las obras de arte, está desatendiendo otro tipo de imágenes más próximas a la vida diaria.
                        -Por su rígida dependencia de los ámbitos profesionales establecidos en el mundo académico, está desatendiendo temas más emergentes que esas instituciones no siempre incorporan con rapidez.

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