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GALADRIEL BRAVO HIDALGO

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CONCEPTO DE EDUCACIÓN

CONCEPTO DE EDUCACIÓN








Como acto impulsivo, cuando nos preguntaron en clase qué era para nosotros la educación, esta fue mi respuesta:

La Educación, es un proceso que se basa en la enseñanza y el aprendizaje, se trata de un acto en el que un emisor (profesor, profesional, tutor) expone unos conocimientos (mensaje) que un receptor (alumno) recibe.

Otras respuestas de compañeros fueron por ejemplo:
            -Traspaso de conocimientos y actitudes.
            -Ayudar al alumno para que encuentre su propio camino.
            -Valores y conocimientos que una persona adquiere durante su vida.
            -Conducir por el camino del saber.

La Real Academia de la Lengua Española nos define el verbo educar con las siguientes palabras:

(Del lat. educāre).
1. tr. Dirigir, encaminar, doctrinar.
2. tr. Desarrollar o perfeccionar las facultades intelectuales y morales del niño o del joven por medio de preceptos, ejercicios, ejemplos, etc.. Educar la inteligencia, la voluntad.
3. tr. Desarrollar las fuerzas físicas por medio del ejercicio, haciéndolas más aptas para su fin.
4. tr. Perfeccionar, afinar los sentidos. Educar el gusto.
5. tr. Enseñar los buenos usos de urbanidad y cortesía.

En la enciclopedia tiene dos referencias etimológicas, del latín educere "guiar, conducir" o educare "formar, instruir".

            -“Proceso de transmisión de conocimientos, valores, costumbres y formas de actuar”

Reflexionando un poco más sobre el tema, pienso que el concepto de educación, incluye muchos más matices. Debemos tener presente que existe la educación como acto de educar, o la educación como valores que posee una persona.
            En el sentido de acto de educar, que es el que vamos a definir diremos que:

La Educación, es un proceso que se basa en transmisión de conocimientos y valores por un emisor (profesor, profesional, tutor) dedicado a formar o encaminar a un receptor (alumno) para guiarlo por un buen camino.


La siguiente pregunta que se nos plantea es ¿Cuáles serían tus argumentos para definir la educación artística de cara al presente?

Aunque profundizaremos más adelante acerca de esto, después de tener conocimiento de la existencia de diferentes teorías sobre la educación (miméticas, expresivas, objetivas, pragmáticas) en mi opinión, habría que hacer un compendio que englobara matices de cada una de ellas, por ejemplo, la teoría objetiva (Gestalt) tiene mucho que aportar, debido a que los conocimientos objetivos siempre son importantes dentro del proceso educativo, sin embargo debería irse entrelazando con la psicología cognitiva, que aporta la conexión del contenido con el contexto y una enseñanza más individualizada. También creo que hay que simultanear la educación que se dedica a “formar” (llenar) con la educación que pretende “hacer salir” (guiar), de esta forma, tanto se le inculcan nuevo valores y conocimientos al alumno como a su vez se le hace sacar y se incentivan aquellos que él ya poseía.



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ACERCAMIENTO AL ENFOQUE EDUCATIVO

ACERCAMIENTO AL ENFOQUE EDUCATIVO


Entre les murs (La Clase).
AÑO: 2008
DIRECTOR: Laurent Cantet
GUIÓN: François Bégaudeau, Robin Campillo, Laurent Cantet (Libro:
François Bégaudeau)





CONCLUSIONES DE LA PUESTA EN COMÚN POR GRUPOS SOBRE LA PELÍCULA

MIEMBROS DEL GRUPO:


Alfonso Barrios
María José Cosano
Susana Romero
Mónica Torres
Sergio Tena
Álvaro Madrena
Claudia Ruiz
Galadriel Bravo


Dimensión formal

-¿Qué características formales tiene la narración fílmica de la película?
            La narración está hecha a “pie de calle”.
-¿Cuál podría ser la estructura que tiene el guión de la película?
            Introducción: presentación del profesor.
            Desarrollo o nudo: toda la trama de la película.
            Desenlace: abierto.
-¿Características de sonido?
            No tiene banda sonora, sonido ambiente.
-¿Cuál es el género de la película?
            Podría ser un retrato social.
-¿Qué características tiene la escenografía y la puesta en escena?
            Todo está realizado en primeros planos y escenas de interior.
-¿Características de la fotografía?
            Con primeros planos, filtro de tonos grises. Utiliza una tonalidad de baja intensidad.
-¿Está interpretada la película por actores profesionales?
            Pensamos que por actores profesionales.
-¿Qué gama cromática usa el director para la realización?
            Tonos grises y fríos de baja intensidad.
-¿Cuál es su orden cronológico?
            Lineal (introducción, nudo y desenlace)




Dimensión conceptual

-¿Cómo analizas el papel que juega el profesor en su trabajo?
            El profesor es un mediador, expone los contenidos de la asignatura pero a la vez media entre y con los alumnos para ayudarlos de forma ética en su día a día.
-¿El profesor deja libertad a los alumnos para expresarse?
            Sí.
-¿Hasta dónde llegan los límites profesionales a la hora de pedir responsabilidad por la mala educación del alumnado?
            Hasta que entran en conflicto la educación escolar y la educación familiar.
-¿Qué sucedería si la clase social fuera distinta a la que está representada?
            Existiría más respeto en clase, al menos de cara al profesor, aunque fuese de una forma falsa.
-¿Afecta la cultura y procedencia del alumnado en el aula?
            Sí.
-¿Existe una problemática disciplinar cuando se imparte en un ámbito multicultural?
            Sí, el profesor debe ajustarse a una enseñanza multicultural.
-¿Cómo influye la educación en la integración de las culturas y en la asimilación de
conceptos?
            Cuando se habla de conceptos más abstractos es más difícil que todos lo entiendan.
-¿Hasta qué punto se siente afectado el profesor por el ambiente problemático del aula?
            Más allá de los límites personales.
-¿Cuál es la relación alumno-profesor (control/poder)?
            Hay una lucha entre ellos y en cada momento la balanza se decanta por uno más que por el otro.
-¿Lo narrado es la tónica general en la educación?
            No.
-¿Qué papel juega la educación artística en la desarrollo educativo?
            El profesor introduce la educación artística para fomentar la libertad del alumnado, la libertad de expresión, por ejemplo en el caso de la realización del retrato personal.
-¿El profesor fomenta libertad como actitud artística o para que no se le rebelen?
            Para que no se le rebelen.
-¿Cómo interpretamos ese final abierto?
            Como una “falta de paz”, hipocresía por ambas partes.
-¿Es más importante el diálogo o la imagen?
            Ambos están equiparados.
-¿Qué cuestión tiene mayor protagonismo en la película?
            El comportamiento de los alumnos.
-¿Qué reacciones quiere provocar el director en el público?
            Estrés psicológico, impotencia…
-¿Existe mensaje en la película?
            Sí.
-¿Pesimismo u optimismo en el contenido?
            Pesimismo.
-¿Es más importante la educación o la ética en la película?
            La ética.
-¿Cómo afrontarías los problemas educativos formulados en la película?
            Es muy complicado ponerse en el papel del profesor en ese tipo de circunstancias, ya que cada uno respondemos de manera distinta a los problemas que se nos presentan. En principio habría que tener en cuenta sobre todo la enseñanza multicultural y quizás dejar más clara desde el principio la relación alumno-profesor, aunque en la práctica no es tan fácil como en la teoría.

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MATIZANDO EL CONCEPTO DE ARTE III

Reflexión tras la lectura y estudio del escrito “El Fin del Arte” de Arthur Danto.


Para Arthur Danto, los movimientos artísticos actuales carecen de vitalidad. En su texto se pregunta: ¿tiene el Arte futuro? Para contestar a esto, nos habla de dos caminos, la especulación sobre el futuro del Arte, o en otro sentido las características del arte venidero, presuponiendo su existencia.
Continúa diciendo que las formas de manifestar el Arte, remiten a la época en la que se realiza, ya que para imaginar solo se cuenta con aquello que se conoce. Esto hace referencia a lo que ya analizamos en los textos anteriores, la unión del Arte con la época a la que pertenece y su representación de los síntomas de esa cultura.
Danto parte de la idea de Hegel de que el Arte ha llegado a su fin como etapa histórica, es decir que Arte e Historia han tomado caminos diferentes, pero ¿quiere esto decir que el Arte está desestructurado?
Antiguamente el Arte ha ido progresando y evolucionando por ejemplo en el sentido del movimiento y la perspectiva, pero actualmente según Danto se producen cambios sin evolución, es decir, se combina una y otra vez lo que ya se conoce.
Para Arthur Danto, existen tres modelos histórico-artísticos: el primero es el de la mímesis; el segundo el que hace referencia a las experiencias y otras formas del arte; y el último, llamado modelo final, nos dice que será aplicable al arte en un sentido muy amplio, y que remitirá tanto al concepto de “arte” como a si éste ha llegado a su fin.
Para Danto, “la temática inmediata de las obras maestras, cuando existe, no es más que una ocasión para la temática real, que es la demostración del virtuosismo”. Esto eliminaría por completo el concepto de idea en las obras. Y para mí no es cierto, ya que por ejemplo en Velázquez o en Goya podemos ver muchas cosas más halla de simples cuadros que se pintan por encargo de la Corte.
Nos habla ahora del futuro del arte construido en términos de progreso de la representación, y nos dice que sería posible hablar del fin del arte, al menos como disciplina progresiva.
En mi opinión, tenemos tan claro el Arte del pasado, que necesitamos más perspectiva histórica para poder comprender a grosso modo el Arte de la actualidad, pero no por ello este no progresa o se ha quedado estancado.
Hacia 1905, se habían descubierto casi todas las estrategias cinematográficas, y es en este momento cuando los artistas tienen que redefinir el Arte. Comienzan entonces a decir que los pintores  expresan más que representan. Pero la expresión no es una secuencia evolutiva, por lo tanto, había que elegir ahora si existía un déficit técnico en algunas obras o si realmente estaban expresando. Todo esto nos lleva también al mundo del artista, la historia individual.     
Arthur Danto en una de sus frases dice “si queremos pensar que el arte tiene un fin, no sólo necesitamos una concepción lineal de la historia del arte, sino también una teoría del arte lo suficientemente general como para incluir otras representaciones además de las que ejemplifica la pintura ilusionista”.
Para él, el éxito de la teoría expresiva, fue el de saber explicar el arte de forma uniforme, pero su fracaso era la utilización de un solo modo para explicarlo todo.
La filosofía por ejemplo, nos dice el autor, es esencialmente reflexiva y su naturaleza es una de sus preocupaciones. En el caso del Arte, su estadio histórico, finaliza cuando se sabe lo que es el arte y lo que significa.
Hoy en día la división entre objeto y sujeto en el mundo del Arte ha desparecido. Para Danto, ha llegado la era del pluralismo en la que todo vale, aunque afirma que el Arte siempre tendrá un papel que desempeñar si los artistas lo desean. Y finaliza diciendo que su libertad acaba en su propia realización.
            En mi opinión, es cierto que el Arte desempeñará un papel si los artistas así lo deciden, pero también formará parte de esto la sociedad, que será quién juzgue el Arte y decida lo que responde al término y lo que no. Pero por otro lado, no pienso que su libertad acabe con su realización, ya que el Arte es libre y es un devenir de ideas que está envuelto en un constante proceso de cambios. Quizás parezca que definiendo el Arte estamos atando el término y por lo tanto eliminando su libertad, pero esto no es así ya que lo único que estamos haciendo es unificar las cualidades que ha tenido este concepto a lo largo de la Historia, teniendo siempre presente que es relativo y por lo tanto abierto al progreso y a todo tipo de cambios.
            No creo que el Arte se haya separado de la Historia, ya que tampoco podemos describir la historia en un día como hoy por ejemplo, simplemente, y con palabras de una profesora, estamos dentro de un bosque espeso y cerrado en el que las copas de los árboles no nos dejan ver con claridad ni emitir juicio o dar valores sobre lo que tenemos a nuestro alrededor, eso quiere decir que hay que esperar quizás a ver las cosas con un poco más de perspectiva para que el tiempo vaya cribando lo que realmente merezca la pena resaltar de cada momento y de cada cultura, aquello que sea la representación primordial del Arte o de la Historia en un momento determinado.

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MATIZANDO EL CONCEPTO DE ARTE II





Reflexión tras la lectura y estudio del texto de Clifford Geertz “El Arte como sistema cultural”*

El texto de Clifford Geertz, hace referencia a cómo el Arte está intrínsecamente unido al contexto en el que se da. Nos habla de la cara más profunda del Arte, de las ideas, de la sensibilidad… de cómo artista y espectador están unidos en un discurso en el que los síntomas de su sociedad son parte del contenido del mensaje.
El autor comienza comentando lo difícil que es hablar sobre Arte, esto es el gran respeto que le causa, y por lo tanto los valores tan profundos que él percibe en el Arte.
“Todo el mundo quiere entender el arte, ¿por qué no prueban a entender el canto de un pájaro?” Picasso (citado por Clifford en “El Arte como sistema cultural”).




                                                           Pablo Picasso

Nos habla de cómo en occidente en la era moderna “existen los que piensan que el debate técnico es suficiente para comprender el Arte”, pero es esto justamente lo que él pretender rebatir.
Matisse- “Soy incapaz de hacer distinción entre el sentimiento que tengo de la vida y mi manera de expresarlo”. “Los medios de expresión de un arte y la concepción de la vida que lo anima son inseparables”. (Frases citadas por Clifford en “El Arte como sistema cultural”).



                        
                                                         Henri  Matisse

En estas frases, Matisse, nos resume cómo la experiencia vital del artista va unida a su creación, es decir, que el artista en su obra, plasma, aun de manera inconsciente, su propia realidad, su experiencia, su momento…


Escultura yoruba
 

Clifford nos comenta como cada pueblo otorga a los objetos una significación cultural. Dice que los escultores yoruba, por ejemplo, tienen una “sensibilidad en la que los significados de las cosas son las cicatrices que los hombres dejan en ellas”. Esto no deja de tener relación con lo dicho anteriormente, se trata de la unión entre el creador y su creación mediante la huella que este deja, siendo esta huella esencial para entender el mensaje, ya que esta huella también es un síntoma de la sociedad de ese artista.




Otro tema importante para el autor del texto, es la comprensión por parte del espectador. Para él, “El arte y las aptitudes para comprenderlo se confeccionan en el mismo taller”. El artista trabaja para que la obra pueda ser comprendida y cuando introduce datos referentes a su cultura, está creando vínculos directos con los espectadores de su momento.
Todo esto lo resume en este párrafo:

La capacidad, tan variable[…]para percibir el significado de las pinturas […] es, como todas las restantes capacidades humanas, un producto de la experiencia colectiva que la trasciende ampliamente, y donde lo verdaderamente extraño sería concebirla como si fuese previa a esa experiencia. A partir de la participación en el sistema general de las formas simbólicas que llamamos cultura es posible la participación en el sistema particular que llamamos arte.”

Según Clifford Geertz, todo esto debe tenerse en cuenta, ya que “no hemos de enfrentarnos únicamente con las obras sin con los factores que hacen que esas cosas parezcan importantes”.
En conclusión podríamos decir que se necesita entender o al menos conocer el contexto de una obra para darle un significado.
En mi opinión, las palabras de Clifford son muy certeras y estoy de acuerdo con él. Para mí el concepto de Arte depende del contexto en el que se de y va unido a la cultura y la sociedad del momento. Por lo tanto la creación del artista lleva la huella de su sociedad, de su cultura, de su momento…



*GEERTZ, Clifford (1994): Conocimiento local. Ensayos sobre la
interpretación de las Culturas, Barcelona: Paidós.
(el arte como sistema cultural)

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MATIZANDO EL CONCEPTO DE ARTE



Reflexión tras la lectura del texto “El arte en este fin de siglo” de María del Corral.*


Para María del Corral, existen dos definiciones básicas sobre el concepto del Arte, una se acerca a la idea de “colección de obras maestras” refiriéndose quizás a la producción artística que nos ha llegado a través de la historia; la otra define el Arte como “proceso creativo que refleja la vida”.       

         En la definición de Arte personal que expuse con anterioridad, decidí englobar el término a todas las épocas sin pararme a pensar en el estado de este concepto en el presente o en la trayectoria que había tenido en el pasado. Tras haber estudiado las palabras de María del Corral, me planteo el término desde otro punto de vista: ¿hablamos de Arte con un sentido de pasado, de presente o de futuro? A veces cuando nos referimos al Arte estamos obsesionados por pensar en el pasado, pero este término está en constante cambio, ya que no podemos olvidar que también existe un Arte en el presente y otro que aún está por llegar. Esta reflexión comienza con la segunda definición de María del Corral. Cuando nos dice que el Arte “refleja la vida”, debemos tener en cuenta el presente del Arte. Cada momento en la historia del Arte refleja los síntomas de su cultura y de su sociedad y este punto es muy importante a la hora de realizar una definición.
         María nos habla de cómo los artistas contemporáneos buscan un arte que tenga sentido en el nuevo contexto y la base de este es la reflexión conceptual. Por eso sus discursos estarán ligados a las circunstancias políticas, sociales y culturales. Los artistas quieren responder a su entorno y para ello toman en consideración los signos y símbolos que definen la cultura contemporánea.



          Bill Viola                                       Rachel Whiteread     


          Robert Gober
        

Por todo ello redefino el concepto de Arte, introduciendo algunas pinceladas nuevas:

“El Arte es un concepto subjetivo creado por el ser humano para referirse a cualquier actividad, objeto, etc., de calidad, QUE RESPONDA A LOS SÍNTOMAS DE UNA CULTURA.  Debe tener un emisor y/o un receptor que lo contemple como tal. Es un concepto abierto y definible a nivel individual más que a nivel global, dependiendo la visión del mismo del contexto en el que se halle.
El mundo del Arte engloba artistas, producción y acto creativo.”


                                      
                                                                           Mike Kelley




*DEL CORRAL, María (2002): "El arte en este fin de siglo",EN MARTÍNEZ, J(Comp.): Observatorio Siglo XXI. Reflexiones sobre Arte, Cultura y Tecnología,
   Barcelona: Paidós.

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DEFINIENDO ARTE, ARTISTA Y ESTÉTICA

SOBRE EL ARTE


Existen multitud de conceptos presentes en nuestra vida cotidiana de los que sentimos saber lo que son, sin embargo a la hora de realizar una definición concreta, se nos escapa de las manos. Este es el caso del concepto de Arte. El Arte, abarca tantos campos y tantos significados que nos crea problemas a la hora de definirlo. Cada persona puede tener un significado diferente de este término y no por ello existe uno que sea el más acertado. Cada definición añade un pequeño matiz que también forma parte de lo que es el Arte.
En clase, hemos podido ir observando esto, ya que cada persona que iba exponiendo sus ideas, nos iba dejando claros puntos del Arte que quizás otras personas ni se habían planteado.
Por todo esto, comencé mi reflexión buscando lo que para las enciclopedias y diccionarios oficiales significa este concepto, pero sabiendo que todo esto no quedaba ahí, ya que había que ir añadiendo detalles que las definiciones personales aportaban al concepto general.
Hemos escogido las tres primeras definiciones de Arte según la RAE:
(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).
1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.


En nuestro caso, la segunda acepción es quizás la más adecuada. El diccionario comienza a acotar el término de Arte en primer lugar centrándolo en una actividad humana. En clase esta parte se ha debatido bastante. Desde mi punto de vista, apoyo esta versión, ya que pienso que el propio concepto ha sido creado por el hombre para referirse a acciones, objetos, etc., todas desarrolladas o creadas por él. No dudo que en algún momento se pudiese observar Arte en la naturaleza, pero aún así, el concepto estaría siendo utilizado por el ser humano, y acotándolo a lo que él considera que responde a este término.
En lo que discrepo es en lo que continúa, ya que no creo que el artista cuando crea su obra lo haga de una forma desinteresada en todos los casos.

La enciclopedia, nos da una definición más completa y quizás desde mi punto de vista, más acertada:
El Arte es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa a través de la cual se expresan ideas, emociones o en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos como plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
Es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales y la transmisión de ideas y valores.
Su definición varía según: época, cultura, movimiento, sociedad, etc…

                        Volvemos a observar la acotación de Arte al mundo humano, la expresión de ideas mediante recursos de cualquier tipo, y el añadido más importante: forma parte de la cultura y su definición varía según el contexto.

            Podemos añadir aquí un matiz más a nuestra definición: el concepto de Arte es subjetivo. Depende de muchos parámetros y no está cerrado a una sola definición, ya que aunque existan unas características comunes que se hayan ido repitiendo más continuamente a la hora de definirlo, siempre pueden existir matices diversos, que de hecho enriquecerán más el concepto y lo harán más amplio cada vez.

Tras observar las definiciones generales que se nos ofrecen, empezaremos ahora a centrarnos en lo particular, en ese mundo de pequeños detalle que cada persona puede aportar al Arte.
Comenzaremos recordando algunas de las matizaciones que se han ido observando en clase en torno a este campo.

            -El Arte en algunos momentos se ha visto como mímesis o belleza.
-Duchamp dijo que “Arte es lo que el artista considere Arte”.
-El Arte a de tener un mensaje y un espectador.
-El Arte es una intervención humana.
-Va más allá de las funciones vitales.
-El Arte tiene que tener expresión.
-El Arte no es definible a nivel global, sí a nivel individual.
-El Arte es un concepto intersubjetivo.
-Es un concepto intercultural y abierto.

En clase todos estamos vinculados de una forma u otra al mundo artístico, y existe una media aproximada en la edad, por este motivo, me pareció interesante preguntar a otras personas que nos pudiesen dar su visión desde una posición externa, sobre el Arte:

            -Algo mediante lo que el artista expresa sensaciones, expresa sus sentimientos, puede ser poesía, toreo, pintura, cualquier materia.
            -Todo aquello que te sirve para expresarse y en lo que se pone sentimientos. Todo tipo de Arte. Si no hay sentimientos no hay Arte.
            -Algo que hace que se diferencien ciertas cosas de otras por la calidad y que quien lo hace tiene unas características innatas que no tienen otras personas.

            En dos de los casos se le da importancia a la expresión, es decir a la transmisión de ideas, sentimientos, etc., en el tercer caso hay un matiz interesante, la calidad. Nos está hablando de calidad en el Arte.

Nos paramos ahora en la definición que dio una niña de 11 años, ya que fue según mi parecer, escueta y certera al mismo tiempo. Contestó rápidamente que el Arte era: los que pintan las obras, las obras y el hecho de pintar.
Después de haber estado tanto tiempo debatiendo conmigo misma sobre el Arte, cuando se me dio esta respuesta, me quedé sin palabras. Hizo una definición globalizada del Arte observándolo como concepto general y no cerrándose a lo particular.
Observó el Arte como un mundo en el que entran los artistas, la producción y el propio acto creativo, cosa que me parece muy interesante y que realmente no habíamos tenido en cuenta en ninguna de las definiciones anteriores.

Para ir poniendo fin a este discurso, intentaremos hacer un resumen de todo lo aprendido hasta el momento, sin olvidar que el concepto de Arte es muy abierto y que cualquier definición posible estará incompleta esperando ir siendo ampliada por los matices que cada época, cultura, sociedad, ser humano, etc., le vayan añadiendo.

El Arte es un concepto subjetivo creado por el ser humano para referirse a cualquier actividad, objeto, etc., de calidad, que tenga un emisor y/o un receptor que lo contemple como tal. Es un concepto abierto y definible a nivel individual más que nivel global, dependiendo la visión del mismo del contexto en el que se halle.
El mundo del Arte engloba artistas, producción y acto creativo.

SOBRE EL ARTISTA Y LA ESTÉTICA

            En este caso, la explicación será más sencilla. Desde mi punto de vista, el Artista es el que crea Arte, el que realiza el acto creativo, el emisor.
            La estética se dice que es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza y que estudia el Arte y sus cualidades. Y según mi opinión, esta definición es bastante acertada. Para mí la estética es aquello que estudia la esencia de la manifestación artística en general.

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